昨年のフジロックフェスティバルで、Mac DeMarcoとMGMTのステージに登場し話題を呼んだブロンド・ヘアーの謎の男、Connan Mockasin。Charlotte GainsbourgやJames Blakeとも一緒にツアーするなど、神出鬼没の活動を続けるこの男が、OGRE YOU ASSHOLE主催のイベントに出演するため、バンド編成での初来日を果たす。

それを記念して、会場ではライナーノーツとコナン本人手描きによる絵コンテ、ダウンロード・ボーナストラックが付いた最新作『Jassbusters』の特別仕様盤CDも限定販売。というわけで今回は、昨年Connanが日本滞在中に行ったインタビューを公開しよう。

教師と教え子の禁断の愛を描いた5話構成のドラマ『Bostyn 'n Dobsyn』の兄弟アルバムとして制作されたという本作。あなたもぜひ、キャラメルのように溶けるギター・サウンドの快楽に溺れてみてほしい。

photo by Kathryn Vetter Miller

Weyes BloodことNatalie Meringの新作『Titanic Rising』のジャケットを飾る水に沈んだ部屋の壁には、Sumnerというロック・バンドのポスターが貼られている。

そのバンドのフロントマンであり、Natalieの父親でもあるSumner Meringは、1980年にJack NitzscheがプロデュースしたアルバムをAsylumからリリースしているが、その後すぐに音楽を辞めて敬虔なクリスチャンになったため、Natalieがそのことを知ったのは、ずっと後になってからだという。

そんな彼女がSub Popからリリースした『Titanic Rising』は、子供の頃に大ヒットした映画『タイタニック』と、そのモチーフとなった豪華客船、タイタニックの沈没に着想を得たアルバムだ。両親の信仰への反発から、ノイズやアンビエント・ミュージックを演奏するようになったというNatalieだが、生まれ故郷のカリフォルニアに戻ってきた彼女が本作で奏でるのは、かつて両親が愛していたような、70年代のシンガー・ソングライターたちを思わせるポップ・ミュージック。

氷の柱にぶつかって沈んだタイタニックの物語は、その氷が溶けて海面が上昇する現代を生きる人々に、一体どんな示唆を与えてくれるのだろうか。The Lemon TwigsやAriel Pink's Haunted Graffitiのメンバーも参加した『Titanic Rising』は、芸術性を兼ね備えたブロックバスター・ムービーであり、神なき時代の神話のような作品だ。

(L to R) Joe Plummer、Sonny Smith、Yuuki Matthews、James Mercer、Tahlia Harbour

昨年The Black KeysのDan Auerbachが主宰するレーベルEasy Eye Soundから、Angel Olsenも参加したソロ・アルバム『Rod For Your Love』をリリースしたサンフランシスコのシンガー・ソングライターSonny Smith。そんな彼が率いるバンドSonny & The Sunsetsが、Tune-YardsのMerrill Garbusプロデュースの前作『Moods Baby Moods』以来となる新作『Hairdressers From Heaven』の国内盤を4月6日（土）にリリースします。

Sonnyの自主レーベル、Rocks In Your Headからの第１弾リリースとなる本作をプロデュースしたのは、The ShinsのJames Mercerと、そのThe Shinsのメンバーであり、Sufjan Stevensのサポートでも知られるYuuki Matthews。同じくThe ShinsのメンバーでもあるドラマーのJoe Plummer（Modest Mouse他）も参加した本作は、まさにSonny & The Shinsとでも言うべき作品に仕上がっています。

そんな新作のリリースと新レーベルの設立にあたって、Sonny本人によるマニフェストと、2014年の初来日公演で、お腹を壊しながらも共演してくれたシャムキャッツの夏目知幸さんからの応援コメントが届いているのでご覧ください！

Photo by Ebru Yildiz

ファースト・アルバムの『Overgrown Path』がFleet FoxesのRobin PecknoldやAndy Shauf、そして元Teenage FanclubのGerard Loveからも絶賛されたシンガー・ソングライターのChris Cohen。

そんな彼が先日Captured Tracksからリリースした最新作、その名も『Chris Cohen』の5曲目に収録されている「House Carpenter」（別名「Demon Lover」）はトラディショナル・ソングで、古くはHarry Smithが編纂した『Anthology of American Folk Music』収録のClarence Ashleyのバージョンから、Pete Seeger、Peggy Seeger、Bob Dylan、Joan Baez、Jean Ritchie & Doc Watson、Dave Van Ronk、Paul Simon、Pentangle、Steeleye Spanなどなど、様々なアーティストによって取り上げられています。船旅から帰ってきた昔の恋人（もしくは恋人の姿をした幽霊）に誘われ、結婚相手の大工を捨てて家を出た女性に悲劇が訪れるというこの歌に魅了される人は後を絶たず、Natalie Merchantにいたっては、『House Carpenter's Daughter』なるアルバムまでリリースしているほど。

海外の音楽サイトAquarium Drunkardのインタビューでも語られている通り、Chris Cohenの新作は、伝説のライヴハウスFilmore Eastのマネージャーであり、A&Mレコードの重役でもあった父親の同性愛のカミングアウトと、離婚をテーマにした作品になっていますが、どうして彼はこの曲をアルバムに収録しようと思ったのでしょうか？　先のインタビューで、Chrisは「House Carpenter」についてこんな風に話しています。

「僕はそれを警告だと解釈している。愛を取引のように見てはいけないんだとね」

そんな「House Carpenter」を、歴代の名演と共にお聴きください！

きっかけは、2017年の夏。かつてのバンド・メンバーだったEfterklangのRasmus Stolbergが始めたデンマークの Badesøen Festivalから、"Arthur Russellの曲だけを演奏する"という依頼を受けたPeter Broderickは快諾し、デンマークのミュージシャンからなるバンドを従えて出演する。

その素晴らしいパフォーマンスの噂はArthur Russellの生前最後のパートナーであり、遺された楽曲の管理を任されているTom Leeまで届き、彼はPeterに連絡を取ると、Arthurの楽曲のアーカイヴの調査と、古いテープの修復を依頼。まだ世に出ていない、何時間にも及ぶArthurの未発表曲を聴いて高まる想いを抑えきれなくなったPeterが、自身の生まれ故郷であり、Arthurの遺族が暮らすメイン州でレコーディングしたのが、先日リリースされたカバー・アルバム『Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell』だ。

妻であるアイルランド人シンガー・ソングライターのBrigid Mae Powerやコラボレ―タ―のDavid Allred、さらにはArthur Russellの甥や姪も参加し、Tom Leeがジャケットのアートワークを提供したこのアルバムも好評なPeterが、4月23日に一夜限りの来日公演を行うことが決定。そこで今回はPeterにカバー・アルバムの制作背景や、リリースが噂されるArthur Russellの新しい未発表曲集について、メールで話を聞いてみた。

photo by Alissa Anderson

一昨年シアトルのLight In The Atticからリリースされて話題となった日本の70年代フォーク・ロックのコンピレーション『Even a Tree Can Shed Tears: Japanese Folk & Rock 1969-1973』。その続編として、今度は70年代後半の日本の“シティ・ポップ”に焦点を当てたコンピレーション『Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976-1986』が、5月3日にリリースされます。

選曲を担当したのはDJのZach Cowieと、インターネット局DublabのFrostyことMark McNeill、そしてロック・バンドVetiverのリーダーでもあるAndy Cabic。というわけで昨年のKevin Krauterに引き続き、今回はAndyに日本のポップスとの出会いやヨット・ロック、リメイク盤も話題な『HOSONO HOUSE』などについて聞いてみました。

photo by Kazumichi Kokei

“You're the boy of my dream（あなたは私の夢の男の子よ）”――ふわふわした髪をなびかせながらステージで踊る彼女は、ベッドルームから抜け出してきた。

「最近よく聞くけど、ヨット・ロックって何なの？」

そんなあなたの疑問に答えてくれるのが、Steely Danの名曲「Peg」にその名を由来するというサウス・ロンドンの4人組、Blueprint Blue。昨年のインタビューでも語ってくれたように、10年代ロンドンのサイケデリック・シーンを担いながら、70年代アメリカのウェスト・コースト・ロックに憧れ、ジャズやソウル・ミュージックの影響を受けて洗練されてきた彼らは、まさにヨット・ロック・チルドレンとも言えるバンドなのです。

そんなBlueprint Blueが3月20日にP-Vineから日本先行リリースするファースト・アルバム『Tourist』から、新曲「An-D」が公開されました。“自分の望み通りのアンドロイドを紹介してくれる架空のデート・サービス”について歌ったというこの曲は、その内容に反してStevie Wonderを思わせるジャジー・ポップになっていますが、アルバムに先駆けてメンバー4人が公開したプレイリストが“これぞヨット”な選曲になっているので、プロフィールと併せて紹介したいと思います！

photo by Kazumichi Kokei

音楽性は変われど、4ADというレーベルには連綿と受け継がれている伝統や、美意識がある――自分もそう思っていたし、そう考えたいのがファン心理というものだろう。けれども、それは必ずしも褒め言葉ではないのかもしれない。少なくとも、Warpの元スタッフで、4ADの現社長であるSimon Hallidayにとっては。

先月日本で開催された4ADのレーベル40周年記念ショーケース・ライヴの直前に行われたこのインタビューでの彼の発言は、往年のファンが聞いたら眉をひそめるようなものばかりかもしれないが、存続の危機に瀕していたレーベルを10年足らずで立て直したという自負と、カリスマ的な存在だった前オーナーへの対抗心が、その節々に感じられた（事実、店頭でのキャンペーンで配布された4ADのサンプラーCDのために自分が提案した楽曲のうち、過去の作品の多くは、現在のレーベル所属アーティストの楽曲に差し替えられていた）。

けれども不思議なことに、“僕はビジネスマンだ”と言い切るこの男を、嫌いになれないのは自分だけだろうか。素晴らしいアーティストが、素晴らしいオーナーであるとは限らない。その逆もまたしかり。Simon Halliday、実は結構すごい人なのかもしれない。